Crítica de cine | "Clayface": Terror embarrado por la historia
Si no has escuchado hablar de este personaje ni de la película, es comprensible. DC Studios continúa la construcción de su nuevo universo cinematográfico de superhéroes, que hasta ahora ha registrado un éxito con “Superman” y un fracaso con “Supergirl”. Ahora estrena su tercera entrega, que se centra en el origen de un villano poco conocido: Clayface.
La historia sigue a Matt Hagen (Tom Rhys Harries), un actor con un futuro prometedor cuya carrera se ve bruscamente truncada tras un encuentro con la mafia que lo deja desfigurado. Cuando parece haber perdido toda esperanza de recuperar su vida, conoce a la doctora Caitlyn Corr, quien desarrolla un tratamiento experimental con nano células artificiales. El procedimiento le devuelve su apariencia original, pero genera una consecuencia inesperada: su cuerpo comienza a transformarse según su estado de ánimo, arrastrándolo por un camino cada vez más oscuro.
La propuesta de “Clayface” consiste en combinar el género de superhéroes con el terror corporal (body horror), buscando entregar una experiencia distinta dentro del universo DC. Sin embargo, la película no termina de jugársela por ninguno de los dos tonos. Por momentos entrega escenas perturbadoras de transformación física y explota el aspecto desagradable de los poderes del personaje, pero en otros se acerca a una cinta convencional de cómics sin lograr unir ambos estilos de forma orgánica. Esta indecisión se refleja también en un guion que introduce ideas interesantes —como las exigencias y superficialidad del mundo artístico y las consecuencias del crimen organizado—, pero no las desarrolla lo suficiente como para que alguna se convierta en el eje central de la historia.
Entre lo más rescatable se encuentran los efectos especiales, que resultan llamativos y bien aprovechados, especialmente en las secuencias de terror. Las transformaciones logran generar escalofríos y el filme encuentra formas creativas de mostrar las capacidades físicas de Clayface. Tom Rhys Harries entrega una interpretación sólida, transmitiendo el terror y la pérdida de control del personaje, lo que permite que el público sienta empatía por Matt Hagen antes de que la venganza lo consuma. Pese a estas virtudes, la relación romántica entre Matt y Caitlyn Corr se siente forzada y poco natural, constituyendo uno de los elementos menos logrados del relato.
En resumen, “Clayface” tiene potencial y momentos interesantes, pero su indecisión tonal y un guion genérico le impiden diferenciarse dentro del género. Su lado más terrorífico sugiere que había material para algo más arriesgado, aunque la parte más convencional termina limitando su alcance.